La palabra ISORA significa en guanche «ver las raíces desde arriba». Esta metáfora, que da nombre al grupo, establece un paralelismo con la idea de búsqueda y experimentación sonora innovadora, sin perder nunca de vista las “raíces”.

La voz, el oboe, la trompeta, la guitarra, los sintetizadores, el sampling y la música electrónica en directo son las herramientas con las que se construye este viaje sonoro y se despiertan nuevas ideas musicales. El castellano, lengua materna de Álvaro y Ainhoa, se utiliza como vehículo de transmisión, creando una narración nostálgica que evoca los recuerdos de su tierra natal.

Considerado como uno de los artistas más importantes de la nueva escuela pop, Carlos Ares publicó en 2024 ‘Peregrino’. Su álbum debut fue una de las sensaciones del año para la prensa especializada en España y el material con el que el artista ha sorprendido al mundo enarbolando un directo emocionante y vívido, donde las canciones que nacen de su profundo conocimiento de la música popular de las últimas décadas, pasadas por su propio filtro vanguardista y minimalista, se transforman en una fiesta sonora. Pop alternativo de altura, con una clara mirada folk que le hizo merecedor del premio al Mejor Álbum Pop en los últimos Premios MIN. ‘La Boca del Lobo’, (2025), su segundo proyecto, es un álbum que surge en lo sonoro desde la vivencia de su última gira y de su vivencia personal; un proyecto con el que convertir su actual gira en una experiencia única, donde vuelve a estar acompañado por su banda, ya convertida en una de las más icónicas de la escena nacional.

Silvana Estrada, ganadora del Latin GRAMMY® a Mejor Artista Nueva (2022), tres veces nominada y nominada al GRAMMY® a Best Global Music Performance (2024), es una multiinstrumentista, cantautora y activista que desafía géneros. Su música lleva a los oyentes en un viaje emocional, pasando sin esfuerzo de una intimidad tierna a un poder estremecedor, dejando una impresión indeleble. Estrada es reconocida por su voz imponente, que fusiona tradiciones del norte y sur de América con la herencia jarocha influenciada por África de su natal Veracruz, México.

Actualmente radicada en la Ciudad de México, la multifacética artista presentará en Donostia su tan esperado nuevo álbum: “Vendrán suaves lluvias” .

Zahara llega a Donostia con un show que va mucho más allá de un concierto: concebido como un espacio seguro y de comunidad en donde el techno se apodera del sonido de la artista, que reimagina por completo su repertorio para acercarlo a la pista de baile.

Tratando de evocar el espíritu combativo con el que nació este género en Detroit a finales de los 70, «ZAHARA RAVE» es político, reivindicativo y provocador, un vehículo para huir de las violencias externas y exorcizar nuestros demonios a través del baile.

Sobre el escenario, diez personas dan forma a un espectáculo de electrónica completamente en vivo, que junto a una cuidadísima escenografía y visuales conforman la experiencia más salvaje que la de Úbeda ha llevado a los escenarios en su larga trayectoria.

Neomak es un proyecto que combina el folklore vasco y la electrónica, surgido de la mezcla entre tradición y sonidos innovadores en 2021. Después de publicar su primer disco, han estado de gira por diferentes lugares de Euskal Herria, pero también en el extranjero: Japón, Corea del Sur, Boise y Georgia. Desde entonces, el grupo ha evolucionado tanto musicalmente como en formato.

Actualmente, Neomak está compuesto por cuatro mujeres: Alaitz Escudero, Garazi Otaegi, Irati Gutierrez y Leire Etxezarreta. Manteniendo la esencia original de la banda, pero sin cerrar la puerta a nuevos sonidos, acaban de editar “Lazturak Orbain”, un disco que pretende reconocer los cambios, las rupturas, los miedos internos... y crear un nuevo universo musical a partir de ellos.

Tras editar último álbum de estudio, La Balada de Delirio y Equilibrio, que se posicionó en el top 3 entre los álbumes más vendidos del país, Veintiuno es ya una de las bandas de moda indiscutibles del panorama nacional. La banda formada por Diego Arroyo, Yago Banet, Pepe Narváez y Rafa Pachón, está presentando su último trabajo con MITOLOGÍA TOUR, una gira que lleva ya más de 60 shows; y ya han anunciado MITOLOGÍA TOUR. Tras obtener dos certificaciones de disco de platino, con Dopamina y La Vida Moderna, este último álbum los consolida ya como una banda madura con una audiencia muy definida. Singles como Irremediable, Perder los Modales o Estarás son ya aclamados por el público. Mitología tour continúa por segundo año, y llega cargado de sorpresas.

Supercremalleras nació en 2019 en Gernika-Lumo (Bizkaia) con influencias guitarreras y con el objetivo de hacer canciones pegadizas y algo “rebeldes”. Ese mismo año presentó su primer EP “Querer Sin Querer” (2019), que llevó al grupo a ofrecer sus primeros conciertos.

Varios años después y con sus dos discos largos a sus espaldas, «Aviones Con Vértigo» (2020) y «Arte Moderno y Amor Eterno» (2023) respectivamente, en el recién finalizado 2025 ha publicado «Avenida América».

En este tercer álbum, a lo largo de 10 nuevas canciones, hablan de la distancia y el tiempo, consolidándose como uno de los grupos emergentes más destacados del panorama guitarrero.

Toda una declaración de intenciones con un sonido y estilo propio, crudo y guitarrero, y un mensaje claro, directo y muy personal.

Mikel Erentxun continúa con su exitosa gira mundial de celebración del 40 aniversario de Duncan Dhu.

Junto a su banda compuesta por Ruben Caballero (guitarra), Mikel Azpiroz, (teclados), Fernando Neira (bajo) e Igor Telletxea (batería), Erentxun inundará el Palacio de Miramar de un repertorio emblemático que supone todo un viaje musical nostálgico con el repaso de los primeros álbumes hasta los más icónicos de Duncan Dhu: “Cien gaviotas”, “Una calle de París”, “Casablanca”, “En algún lugar” y “Esos ojos negros”, entre otros muchos himnos.

Una cita indispensable en el marco de un tour que ha superado todas las expectativas y que ha llevado a Erentxun y a su banda a recorrer los principales festivales de nuestro país durante todo el 2025 con más de 50 shows, a los que se sumará la gira internacional de este año.

Disco Bambinos es un dúo de DJs de San Sebastián activo desde 2010, conocido por llevar el espíritu del Italodisco a la actualidad con una puesta en escena vibrante y emocional. Su sonido combina sintetizadores retro, pianos luminosos y ritmos inspiradores, reviviendo la energía del disco europeo de los 80 y 90 con una producción y actitud contemporáneas.

Sus sesiones, siempre elegantes y cargadas de energía, mezclan clásicos, rarezas y reworks sorprendentes, creando un viaje sonoro entre nostalgia y euforia. Con más de una década en cabinas, festivales y terrazas, Disco Bambinos convierten cada sesión en una celebración del ritmo, el romance y el verano eterno del Italodisco.

IDOIA, natural de Aramaio (Alava), se convirtió en 2021 en una de las mayores sorpresas de la escena musical del País Vasco. Con apenas 21 años, su primer trabajo “Ilun eta abar”, contenía 7 canciones que transmitían una madurez increíble construida con arquitectura contemporánea, pero con el aroma de los clásicos. Maravillas como “Aulki jokoa”, “Munstroa” o “Viejo refranero”, mezclaban sin miedo raíz, folk, pop o bossa nova. Con esa carta de presentación, recorrió grandes escenarios y completó una gira con más de 60 conciertos por todo el País Vasco, Madrid, Cataluña y Aragón.

A miramar llevará su último trabajo “De amar y desandar”. Un álbum magnífico, personal, una llamada a la vida en forma de carta sonora en la que transmite sus vivencias, sus recuerdos en estos meses, donde ha crecido, como una flor en un desierto, desde la fragilidad, pero siempre con una mirada positiva hacia el futuro. En definitiva, una cita indispensable con una de las artistas vascas más destacadas del momento que empieza a sonar muy fuerte a nivel nacional.

Luis Fercán es uno de los nombres más personales y sólidos de la nueva canción de autor. Tras pasar por varias bandas en su Galicia natal, inicia en 2016 su carrera en solitario, construyendo un proyecto marcado por la honestidad, la profundidad lírica y una voz rasgada inconfundible.

Ahora llega a Donostia para presentar su nuevo disco “Cerezos en Flor”. Un trabajo que toma su nombre del antiguo significado de los cerezos, símbolo de belleza frente a la violencia, y que marca una nueva etapa creativa para el cantautor gallego. La cita promete ser una experiencia íntima y poderosa, donde sus nuevas canciones cobrarán vida por primera vez sobre el escenario.

Una cita única para descubrir su obra más personal hasta la fecha.

Avalado por una extensísima trayectoria, responsable de poner una de las piedras angulares de nuestra música y con el estatus de leyenda más que ganado, Kiko Veneno sigue siendo uno de los músicos más importantes e influyentes de nuestro país.

Tras un 2025 lleno de ‘saraos’ junto a su grupo G-5 (con nuevo disco incluido), Kiko acaba de publicar un disco en directo desde La Carbonería de Sevilla. Ahora se embarca en una gira de conciertos en la que presentará el nuevo material que formará parte de su próximo trabajo. Además, nos dejará cantar con él sus temas clásicos una vez más.

Con cinco discos a sus espaldas y un sexto a punto de publicarse y con el pop como denominador común en todos ellos, el grupo getxotarra SMILE llegará a Donostia con sus habituales mensajes optimistas y luminosos.

La temática sobre el amor y el mar como motores de su vida, de las esperanzas, del paso del tiempo y de los sueños no cumplidos… Son algunas de las letras que se funden en sus conciertos con la puesta de sol y que llevan al público a bailar en los lugares más increíbles.

Qué mejor escenario que los jardines de Miramar y la bahía de fondo para disfrutar de su potente directo que nunca defrauda a todo el que quiere bailar como si nadie le estuviera mirando.

BEBE continúa con su gira internacional de celebración de los veinte años del exitoso “Pafuera telarañas”. El que fuera su disco debut, producido por Carlos Jean, es sin duda uno de los discos más icónicos de su carrera y el que la catapultó con sus temas a su primera gira internacional por América y Europa. Un álbum con canciones que continúan sonando y acompañando como “Malo”, “Ella”, “Que nadie me levante la voz”... En definitiva, un repertorio de éxitos incontestables que dejará sin voz al público del Escenario Palacio.

LaMia Mari es Oihana, una dj afincada en Donostia que ha conseguido situarse en primera línea de la escena underground de la ciudad . Sus dinámicos sets presentan un juego de cambios de bpm-s y géneros donde revela su afición por jugar con los márgenes creando una experiencia musical que trasciende fronteras y géneros priorizando el baile y el movimiento.

Ritmos explosivos y vivos que pondrán punto y final a tres jornadas de festival con un recorrido por los márgenes más atractivos de la “música de club”.